Il batterista, polistrumentista e produttore Tommaso Cappellato dal 16 Ottobre in tour negli Stati Uniti. 8 concerti con tappe a New York, Brooklyn, Portland, Seattle, diverse altre nella West Coast, vari radio shows e altre attività per presentare il suo più recente lavoro intitolato “Butterflyng” beat-tape pubblicato il 21 Maggio 2019 via Mother Tongue Records. Concettualmente diverso dal lavoro precedente, l’ultimo materiale di Cappellato mantiene inalterate i suoni di riferimento: dall’improvvisazione jazz al beat hip hop fino, fino alla freeform techno.

TOMMASO CAPPELLATO U.S. TOUR

OTTOBRE 2019

16/10 Brooklyn, NY @ Bar Lunatico w/ Colin Brown & Yusuke Yamamoto

18/10 New York, NY @ Nublu 151 w/ Nickodemus + friends

22/10 Portland, OR @ The Hallowed Halls w/ Korgy & Bass + guests

23/10 Seattle, WA @ The Royal Room w/ Carlos Overall Quartet + friends

25/10 San Jose, CA @ Cafe Stritch CHURCH Sound System featuring Mark de Clive-Lowe & Tommaso Cappellato

26/10 Oakland, CA @ Spirithaus Gallery CHURCH Sound System featuring Mark de Clive-Lowe & Tommaso Cappellato

27/10 Los Angeles, CA @ Teregram Ballroom CHURCH 9-Year Anniverary featuring Mark de Clive-Lowe & Tommaso Cappellato w/ very special guests

29/10 Los Angeles, CA @ Apotheke LA

Supported by: ITALIA MUSIC EXPORT

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Tommaso Cappellato è produttore, musicista, DJ e compositore. Un anticonformista della scena musicale, capace di spaziare dalla free-form techno alle produzioni hip hop e all’improvvisazione jazz. Un autentico artista “new school”, eclettico, attratto dai suoni fuori dai confini del jazz, capace di muoversi dentro un ampio range musicale. Cresciuto sotto l’ala dei visionari Harry Whitaker (Black Renaissance) e Michael Carvin (Pharoah Sanders), collaboratore di Rabih Beaini, artista dell’elettronica sperimentale e della leggenda del broken-beat Mark De Clive-lowe, arriva alla presentazione del progetto solista drums & synths “Aforemention” e del gruppo spiritual jazz “Astral Travel” dopo una lunga esperienza a NYC.

Protagonista di escursioni hip hop al fianco di Brooklyn MC Yah Supreme e di lunghi viaggi in Africa, collaboratore del maestro della techno romana Donato Dozzy e del visionario produttore egiziano Maurice Louca, Tommaso è l’uomo del moderno rinascimento, riuscito, grazie all’esplorazione artistica, a creare il proprio concetto di jazz elettronico sperimentale.

Nel corso degli anni si e’ esibito con Michael Blake, Fabrizio Bosso, Don Byron, Nicola Conte, Steve Grossman, Jon Hendricks, Shabaka Hutchings, Debbie Harry & The Jazz Passengers, DJ Khalab, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Kurt Rosenwinkel, Marc Ribot, Lew Soloff, Bill Ware’s Vibes, Underground Resistance ed Harry Whitaker. Nel 2014 è stato insignito del premio JAJ Award dal DJ Shuya Okino (Kyoto Jazz Massive) come miglior nuovo artista dell’anno. Si e’ esibito in festivals e clubs ed e’ stato ospite di trasmissioni radiofoniche in Europa, Giappone, Cina, Stati Uniti, Australia, Sud America e Medio Oriente.

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Butterflying + Butterflyng Bonus Track

Ufficio stampa Riccardo Rozzera Roots Island +39.393.9818120 email: roots@rootsisland.com    Info e booking Marco Saurini Re::Life Booking mob. +39.335.398165 email: marco@relife.it

Kraut-Life se volessimo racchiudere in un’immagine il nuovo singolo di Jimi Tenor su Philophon. Nell’occasione Tenor ha collaborato con le due gloriose regine del gospel Florence Adooni e Lizzy Amaliyenga, entrambe di Bolgatanga, nel nord del Ghana. Si tratta di un primo assaggio del prossimo album di Tenor su Philophon, annunciato per il 2019.

Vocalize My Luv è un affascinante inno all’amore. La parte in Frafra nel testo significa: ti amo con tutto il mio cuore. Il segreto di questo beat va ricercato nel drumming high-life di Ekow Alabi Savage su cui Jimi Tenor si inserisce con un synth basso Korg MS-2 0. L’uomo e la macchina si sciolgono in un groove leggero e allo stesso tempo atletico, un invito irresistibile a lanciarsi in qualche movimentata mossa aerobica sulla pista da ballo alle 3 di notte.

La B-Side Ki’igba è un classico brano gospel Frafra di Alogte Oho, completato con un flauto gioioso dal maestro Tenor.

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Accompagna il nuovo singolo di Tenor un VIDEO SUPER ROOTS, in un puro stile africano, girato a Berlino nella sala B dei Joy Sound Studios, quartier generale della Philophon Records, tra scatoloni di dischi e vecchi apparecchiature elettroniche Telefunken, Neumann, Siemens, valvole e tubi incandescenti e una moltitudine di strumenti esotici altamente  problematici (ma non per Jimi Tenor e tantomeno per il padrone di casa).

Dietro la “maschera africana” che  balla forsennatamente per tutto il tempo il boss dell’etichetta e “Groove Monster” Max Weissenfeldt, musicista straordinario che con The Poets of Rhythm e Whitefield Brothers ha gettato le basi del funk moderno a livello mondiale per come lo conosciamo adesso. Protagonisti del video anche Ekow Alabi Savage (Ziggy Marley, Manu Dibango, Fela Kuti, Thirld World, Eek a Mouse, Vitamin X, Ebo Taylor), Florence Adooni e Lizzy Amaliyenga e si intravedono in un rapido frammento anche Richard Koch alla tromba  e Johannes Schleiermacher al sax baritono, che sono i due musicisti che completano la sezione fiati anche nella tournée europea di Tenor che prenderà il via ufficialmente il 29 gennaio da Amburgo e toccherà l’Italia a febbraio per tre imperdibili concerti: 7 Biko Club Milano, 8 Rework Club Perugia e 9 Monk Club Roma.

Philo- (prefisso) phílos greco = amichevole, amico.

-phon (suffisso) phōnḗ greco = suono, voce

Philophon (sostantivo) = amico del suono, veneratore del suono, amante del suono.

“Philophon – for the love of tone” suona come lo slogan di una società di medie dimensioni degli anni ’80. Il batterista e produttore Max Weissenfeldt dopo aver fatto del suo hobby una professione, ho sentito il bisogno di fare un lavoro che potesse anche considerare un hobby. È stato a partire da questa considerazione che ha preso le mosse il big bang silenzioso della sua etichetta: la Philophon.

Süddeutsche Zeitung, uno dei più importanti quotidiani della Germania, ha definito Max Weissenfeldt “il musicista tedesco più interessante del momento”.

Max era con Dr. John nell’album Locked Down vincitore di un Grammy, per cui ha creato il cosiddetto “Groove Monster”, era con Lana Del Rey in Ultraviolence, era con gli Embryo negli anni ’90 in infiniti tour per oltre 500 concerti, era nel sud-est asiatico a studiare la musica classica dei Saing Waing in Birmania, era a Londra con gli Heliocentrics, era negli Stati Uniti con l’ex batterista dei Sun Ra Arkestras, Marvin “Bugalu” Smith, ma il suo primo amore musicale all’inizio della sua carriera fu il crudo funk afro-americano in tutte le sue sfaccettature, come documentato su migliaia di 7″ della seconda metà degli anni ’60.

Il suo primo progetto, nato insieme al fratello Jan nella cantina dei suoi genitori a Monaco quando era ancora adolescente, si chiamava The Poets of Rhythm, gruppo funk e soul ispirato ad un sound anni ’60, che avrebbe presto innescato una rinasciata radiofonica a livello mondiale. “Non avremmo mai creato lo stesso funk sporco per Sharon Jones e Amy Winehouse senza i Poets of Rhythm - ha dichiarato Gabriel Roth, aka Bosco Mann, cofondatore della Desco Records prima di andarsene per fondare la Daptone - senza di loro la storia del pop sarebbe stata diversa.”

In parallelo, sempre insieme al fratello, da vita ai Whitefield Brothers (Now-Again / Stone Throw Records). Il debutto “In The Raw” segna un ulteriore passo in avanti in una direzione afropsichedelica che si svilupperà ulteriormente in “Earthology“, secondo album a nome Whitefield Brothers, disco la cui lavorazione ha preso ben 15 anni e con cui i due raggiungono la vetta più alta di creatività fraterna mettendo a punto un Groove che diventa il loro marchio di fabbrica e un riferimento in tutto il mondo.

“Il nome Philophon e il desiderio di aprire un’etichetta me li sono portati per anni nel mio cuore - racconta Max – solo che non c’erano le condizioni per farlo. Era il periodo in cui ero sempre in tour con gli Embryo, la leggendaria band del Krautrock. La svolta arrivò quando lasciai Monaco per Berlino unendomi al gruppo gamelan del compositore indonesiano Gutama Soegijo. È stato nel suo studio che ho avuto la possibilità di prendere uno spazio. Finalmente avevo trovato un posto dove poter costruire qualcosa. Iniziai a lavorare con Stibbo Spitzmüller come tecnico e facemmo i primi esperimenti di registrazione. Era il 2012. Stibbo aveva portato una serie di vecchi apparecchi veramente notevoli: Telefunken, Neumann, Siemens … tanto che in inverno non ci siamo mai dovuti preoccupare del riscaldamento per quante valvole e tubi incandescenti avevamo intorno. Eravamo praticamente circondati! Avevamo gettato le basi per i Joy Sound Studios.”

A quei tempi Weissenfeldt viaggia anche molto in Ghana. Per lavorare con i musicisti incontrati nel corso di questi viaggi africani forma a Berlino The Polyversal Souls, una band composta da musicisti che condividevano come lui l’amore per la scoperta di suoni provenienti da tutto il mondo. e inizia a far cantare Roy X aka Jimmy Taylor, il figlio più giovane do Ebo Taylor, la leggenda dell’Highlife. Ed è in Ghana che scopre il virtuoso del kologo Guy One e il gospel Frafra di King Alogte Oho e riporta a Berlino le prime meravigliose registrazioni di questi tre talenti e un grande desiderio di pubblicarli.

Le precedenti esperienze da discografico di Weissenfeldt risalivano a quando il fratello Jan aveva avviato la “Hot Pie & Candy Records” che stampava negli anni ’90 i 7″ dei The Poets Of Rhythm, la loro band di allora, che all’alba del nuovo secolo pubblica con la Ninja Tune “Discern/Define”, lavoro cult con cui la band rompe l’approccio purista degli anni precedenti e sperimenta una matrice Funk in chiave maggiormente contemporanea.

Poi ci fu l’incontro con Philippe Lehman, rampollo della dinastia Lehman Brothers e cofondatore della Desco Records da cui si svilupparono successivamente Daptone, Soulfire e Truth & Soul Records.

“Alla fine di quel decennio - racconta ancora Max - il grande  appassionato di musica Philippe Lehman ci chiama a New York in circostanze principesche per aiutarlo a ricostruire la scena Funk. Per un periodo  abbiamo persino vissuto nei Daptone Studios a Bushwick e dormito nella stanza dove Amy Winehouse più tardi avrebbe inciso i suoi successi! Fu in quel periodo che ho potuto osservare e sperimentare da vicino il processo di strutturazione delle giovani etichette. Una volta rientrato in Germania, nella primavera del 2014, riuscii a convincere un distributore e fu così che uscirono i primi tre 7″ marchiati Philophon: Guy One, Alogte Oho and His Sounds Of Joy e Roy X. Poi fu la volta di  “Invisible Joy”, l’album di debutto di Polyversal Souls, una sorta di secondo capitolo di Earthology (e Bitteschön, Philophon! Vol. 1 è quasi come fosse il capitolo numero tre). Poco più avanti fu la volta di leggende come Hailu Mergia, Alemayehu Eshete, Idris Ackamoor & The Pyramids e Jimi Tenor ad uscire su Philophon, che comincia così a diventare più che un hobby. In seguito poi scopro che la nostra base (che è studio, ufficio e magazzino tutto in uno) a Berlino si trova nello stesso edificio della Parlophon – a quel tempo senza la “e” che verrà aggiunta solo in seguito alla fusione con la Columbia e che diventerà l’etichetta dei Beatles. Parlophone – Philophon, forse la prossima rivoluzione musicale avrà luogo sulla mia etichetta?”

OLTRE IL FATTO CHE PURTROPPO IN QUESTI GIORNI NON POSSO SPOSTARMI DA ROMA, NON CI SONO ALTRI 9 MOTIVI PER NON ANDARE AL MEI  IN REALTA’  ^o^

CE NE SAREBBERO INVECE TANTI PER PARTECIPARE.

Siccome non voglio annoiarvi elencandoli tutti,  vi ricordo intanto gli appuntamenti con YOUKUS, il trio di ukulele che fa dell’ironia la quinta corda del loro andar per musica:

ore 16 nel programma della Rete dei festival sul Palco Folk di Piazzale Pancrazi

e di nuovo alle 16:50 in Corso Garibaldi, una della tre piazze busker organizzate da Spaghetti Unplugged

Programma completo qui: MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti a Faenza venerdì 29 – sabato 30 settembre e domenica 1 ottobre 2017

Cheers

Nella foto sotto YOUKUS guarda al MEI