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DAYMÉ AROCENA (CUBA – Brownswood Recordings / Audioglobe)
Cantante, compositrice, arrangiatrice, direttrice di coro e band leader, carismatica presenza della musica cubana, Daymé Arocena è emersa rapidamente sulla scena internazionale jazz e neo-soul.
CUBAFONÍA è il suo nuovo album, dal 10 marzo in tutti gli stores digitali e nei negozi di dischi: www.cubafonia.com
Le piacerebbe lavorare con Kendrick Lamar e Anderson .Paak, e in primavera sarà in Italia per tre imperdibili concerti:
20 aprile BOLOGNA – Bravo Caffé
21 aprile ROMA – Auditorium Parco della Musica, Teatro Studio
22 aprile MILANO – Biko Club
Mambo Na’ Mà è il primo singolo estratto
Con Cuba che si appresta a connettersi sempre più col resto del mondo, l’orgoglio del popolo cubano per un patrimonio musicale unico non è mai stato così vitale. Daymé Arocena non fa eccezione, non si distacca da queste basi, e torna con un secondo album molto ambizioso: ”Cubafonía”; in cui sviluppa le sue composizioni partendo dai ritmi classici della musica cubana, abbraccia la ricchezza dei diversi piani musicali del suo paese, e al tempo stesso riesce a guardare al di fuori di quei confini, capitalizzando le esperienze dei tanti viaggi fatti nel corso degli ultimi due anni. Si tratta del progetto più lucido e completo che abbia mai realizzato da quando, nel 2012, ha incontro quello che diventerà poi il suo mentore (e direttore artistico dell’etichetta) Gilles Peterson. Daymé ha potuto contare sulla grande esperienza e sulla visione molto ampia che Peterson ha come DJ, radiofonico e promoter, e sul sostegno del progetto Havana Cultura* – una piattaforma che sviluppa e incoraggia la creatività contemporanea a Cuba, creata dai produttori del rum Havana Club.
Ha condiviso il palco con Roy Ayers e la superstar brasiliana Ed Motta (che ha sorpreso in lacrime di gioia con una dichiarazione d’amore mentre erano sul palco del Worldwide Festival), con Miguel Atwood-Ferguson in occasione della sua trionfante Suite for Ma Dukes al Barbican, arrembando letteralmente il palco. Ha tenuto concerti da Los Angeles a Tokyo, ipnotizzando ogni volta il pubblico con la sua sbalorditiva estensione vocale e un grande senso dell’umorismo e dell’ironia. Le piacerebbe lavorare con Kendrick Lamar e Anderson Paak. Ambiziosa, laboriosa, e affamata di scambio culturale, che non compromette il sapore unico del suo paese d’origine di cui è così fiera, lascia trasparire che il 2017 potrebbe essere un anno monumentale per lei che ha ben chiaro il senso delle influenze e commistioni nella sua musica: “Non abbiamo una cultura nativa,” spiega. “Non abbiamo popolazioni indigeni, come i Maya o i Quechua. Hanno fatto un paese con persone provenienti da tutto il mondo – che è ciò che rende la cultura cubana così diversa .”
DAYMÉ AROCENA CUBAFONÍA: RootsIsland Wide Promotion – Riccardo Rozzera - roots@rootsisland.com393.9818120
* Lanciata nel 2007, HAVANA CULTURA è la piattaforma per la promozione della creatività cubana contemporanea creata dal produttore di rum cubano Havana Club. Il suo obiettivo principale è quello di mettere in mostra e valorizzare il lavoro di artisti in varie discipline, tra cui musica, arti visive e dello spettacolo, del cinema e della letteratura, sia attraverso un sito web ricco di informazioni e finestre multimediali, sia attraverso lo sviluppo di progetti culturali. Havana Cultura sul web: havana-cultura.com
GIOVANNI DI COSIMO NU
IN CONCERTO A
RADIO3 SUITE JAZZ
Martedì 7 febbraio 2017 - ore 20.30
Registrato alla Casa Del Jazz, Roma, il 5.8.2016
Giovanni Di Cosimo, tromba, flicorno, elettronica;
Marco Bonini, chitarra, elettronica;
Paolo Pecorelli, basso, elettronica;
Cristiano De Fabritiis, batteria;
Marco Conti, sax;
Arturo Valiante, pianoforte
NU come NUOVO, progetto in continua ricerca ed evoluzione. NU come NUDO, il musicista che si spoglia per restituire se stesso attraverso il proprio strumento. NU è il progetto del musicista e compositore Giovanni di Cosimo, dal 2013 nel cast di Gazebo, il programma di Rai3.
NU è frutto di una lunga ricerca in cui Di Cosimo definisce un suono e un linguaggio strumentale molto personale. Un’evoluzione che parte dal jazz e attraversa tutta la musica, senza preconcetti e confini di genere, e che lascia uno spazio importante all’improvvisazione.
Nel concerto, i brani di Inside, il nuovo disco, pubblicato a giugno 2016 da RaiCom, e di NU5TET, album del 2011 che ha segnato l’esordio del progetto GIOVANNI DI COSIMO NU.
YUSSEF KAMAAL (UK – Brownswood Recordings)
BLACK FOCUS TOUR, DICEMBRE 2016 : il 2 a Roma al Monk Club; il 3 a Milano al Biko Club nell’ambito della rassegna MASH 2016 Sonic Impact; il 4 al Combo Social Club di Firenze; il 7 a Torino allo Spazio 211 per la giornata di apertura del Jazz:Re:Found Festival.
“Black Focus” è il titolo dell’album d’esordio di Yussef Kamaal, progetto capitanato da Yussef Dayes e Kamaal Williams (aka Henry Wu). Entrambi provengono dai sobborghi londinesi e hanno iniziato giovanissimi suonando nei pub di Peckam e Camberwell. Dayes è la batteria dal sapore cosmico e afrobeat, già noto per essere parte di United Vibrations, due album all’attivo con loro, e per diverse altre collaborazioni. Williams è profondo conoscitore di drum machine e tastiere e, con il moniker di Henry Wu, è già un personaggio di riferimento con alle spalle una serie di uscite in 12” su 22a Music, Eglo Records e Rhythm Section INTL.
Il suono di Yussef Kamaal è modellato dal suono di Londra. Un progetto cresciuto tra jungle, grime e broken beat, e profuma di jazz dai bassi saturi come fossero trasmessi da una radio pirata della capitale. Dayes e Williams hanno avuto poco tempo per conoscersi, e il progetto si è evoluto in Yussef Kamaal in maniera del tutto spontanea, forgiando i brani nell’improvvisazione piuttosto che nella scrittura. L’ispirazione è ben salda in quello spirito jazz-funk degli anni ’70, tipico degli album di Herbie Hancock o della Mahavishnu Orchestra. Debitori tanto del piano di Thelonious Monk, quanto della drum-machine di Kaidi Tatham, i due guidano il progetto all’interno di un solco ben preciso. E se negli States questo solco è stato tracciato intorno al mondo hip-hop più contaminato – da Robert Glasper a Kamasi Washington che hanno re-immaginato un certo jazz all’interno della cultura musicale americana – in “Black Focus” sviluppano, in maniera magistrale, un ibrido di quel jazz nel contesto meticcio cosmopolita londinese.
“Si regge tutto sulla batteria e sulle tastiere. Non prendiamo niente da nessun altro – dice Williams – ma è ciò da cui tutto è nato: gli accordi, il ritmo e la batteria”. “Non si tratta di arrangiamenti completi, ma più di un flusso – continua Dayes – dove molte tracce sono nate spontaneamente, con Henry che iniziava a suonare un giro di un paio di accordi, e io che mi inserivo nel groove, lasciando che gli arrangiamenti nascessero in maniera spontanea”. “Il modo con cui ci avviciniamo alla musica – a parlare è ancora Williams – è tutto energia ed empatia. Ci siamo semplicemente entrati e l’abbiamo tirata fuori”.
Da questo interplay, da una session live di Williams (Henry Wu) per Boiler Room (VEDI: https://youtu.be/Cg5J6Eo_3H0), Yussef Kamaal è divenuto presto un progetto vero e proprio, con i due che hanno tenuto una serie di live partendo semplicemente da un giro di accordi per poi improvvisare sul palco, fino a che non hanno deciso di portare quel che suonavano dal vivo anche in uno studio di registrazione. Per farlo si sono affidati alla guida di Malcolm Catto (The Heliocentrics) per un disco che mantiene intatte tanto le improvvisazioni, quanto l’energia sprigionata nei live. Un disco influenzato da ogni angolo di Londra, che non poteva che avere il suo cuore pulsante nel dialogo tra batteria e tastiere, e che si è arricchito di tanti altri strumenti e musicisti ospiti, felici di interagire e di essere parte di questo album di debutto, pubblicato il 4 novembre 2016 dall’etichetta di Gilles Peterson, la Brownswood Recordings.
ALBUM TRACKLIST: 1. Black Focus 2. Strings of light 3. Remembrance 4. Lowrider 5. Yo Chavez 6. Ayla 7. Mansers Message 8. Wingtai Drums 9. Joint 17
YUSSEF KAMAAL - BLACK FOCUS TOUR 2016 - Italy: Re::Life Booking Dept. Marco Saurini booking@relife.it
PRESS: RootsIsland Wide Promotion – Riccardo Rozzera - roots@rootsisland.com 393.9818120
Il trio elettro-soul che ha già folgorato Prince, Stevie Wonder e Nile Rodgers, che stava per arrivare in Italia con il WE ARE KING WORLD TOUR per ben tre concerti (23.11 Bravo Caffé Bologna, 24.11 Monk Club Roma, 25.11 Biko Club Milano)
INTERROMPE IL TOUR EUROPEO ED ANNUNCIA CHE I CONCERTI CHE ERANO IN PROGRAMMA IN GERMANIA, ITALIA E PORTOGALLO, COME GIA’ SUCCESSO NEI GIORNI SCORSI PER I CONCERTI DI COPENHAGEN E DI VILNIUS, VERRANNO RIPROGRAMMATI IN PRIMAVERA.
IL TOUR NON SARA’ CANCELLATO.
RESTA FERMA LA VOLONTA DELLA BAND DI TORNARE A SUONARE QUANTO PRIMA IN EUROPA PER MANTENERE FEDE AGLI IMPEGNI PRESI IN PRECEDENZA CON TUTTI GLI ORGANIZZATORI E CON IL LORO PUBBLICO.
Come si legge sul profilo facebook ufficiale della band in un post di questa notte, nonostante i tanti auguri di pronta guarigione giunti ad Amber, per l’infezione all’orecchio che l’aveva afflitta nei giorni scorsi, il suo dottore le ha intimato di non tenere concerti, e di non prendere aerei, per almeno una settimana (www.facebook.com/weareKING).
KING: è un elettro-soul trio formato dalle gemelle Paris e Amber Strother e dalla sorella in musica Anita Bias. Nel 2011 le King hanno pubblicato “The Story”, l’EP di debutto, al 100% autoprodotto nel loro home studio, perfetto per introdurci al loro sound: un’intrigante miscela di dream-pop ed R&B, da cui emergono le loro radici di Minneapolis e Los Angeles. All’interno dle disco spiccano su tutti due brani: “Supernatural” ed “Hey”, che vengono immediatamente rilanciati dalle radio e dalla stampa USA specializzata , fino a catturare l’attenzione e l’ammirazione di Prince, Questlove, il bandleader dei Roots, di Phonte Coleman, frontman di Foreign Exchange, Erykah Badu e Kendrick Lamar, che ha campionato “Hey” per il suo “Chapter Six”. Prince tra gli ammiratori della prima ora, e le cronache narrano che il follettto di Minneapolis, dopo averle scoperte su youtube, inviò loro un’e-mail di una sola frase, chiedendo se fossero “interessate ad un incontro.” Finì che furono invitate ad aprire nel 2011 uno dei suoi memorabili concerti al L.A. Forum con Prince che, fino alla fine, è stato il più accanito supporter e mentore del trio.
Non solo ammiratori sono invece Robert Glasper, insieme hanno prodotto i brani “Move Love” (Black Radio – 2012) e “Song For Selim” (contenuto in Everythings Beatiful, l’album che ha accompagnato l’uscita del film su Miles Davis), Bilal con “Right At The Core” (A Love Surreal – 2013) e Corinne Bailey Rae (hanno co-prodotto il suo nuovo singolo “Green Aphrodisiac”, 2016). Dopo una serie di rinvii, causa dell’intensa attività delle collaborazioni, all’inizio del 2016 hanno pubblicato finalmente l’attesissimo album di debutto dal titolo emblematico “We Are King”, accolto ottimamente dalla critica internazionale, tanto che Rolling Stone, Pitchfork, Npr, Stereogum, Noisey, lo hanno incluso nella classifica di metà anno dei migliori album del 2016. Partite in tour promozionale, a Marzo si sono esibite con ben 4 show al prestigioso SXSW di Austin, in Texas, dove hanno folgorato pubblico ed addetti ai lavori, tra cui un personaggio del calibro di Stevie Wonder, che le ha chiamate ad aprire il suo concerto a Londra (Hyde Park – 10 Luglio) e Nile Rogers (Chic), che le ha invitate direttamente tra gli headliners del Fold festival, il festival che ogni anno dirige a NY nel mese di agosto. Fin qui un ottimo debutto che fa presagire un lungo e prosperoso regno, quello delle King.
INFO:
www.weareking.com
IL TOUR ITALIANO E’ ORGANIZZATO DA
RE::LIFE BOOKING DEPT.
E PROMOSSO IN COLLABORAZIONE CON
ROOTS ISLAND WIDE PROMOTION
Tre date in Italia a novembre: 23 Bologna Bravo Caffé, 24 Roma Monk Club, 25 Milano Biko Club.
Il trio elettro-soul formato dalle gemelle Paris e Amber Strother e dalla sorella in musica Anita Bias. Un trio di musiciste prima ancora che cantanti visto che scrivono, arrangiano, producono. Band rivelazione del 2016 con il debutto, ‘We are King’, nella lista dei migliori album usciti fino ad ora per TIME, Rolling Stone, Pitchfork, Npr, Stereogum, Complex, noisey, Newsday.
Nel 2011, le KING hanno pubblicato il loro EP di debutto ‘The Story’, che conteneva ‘Supernatural’ e ‘Hey’, due brani ottimi per introdurci al sound dele KING. Un lavoro interamente autoprodotto nel loro home studio, un’intrigante miscela di dream-pop e R&B da cui emergono forti le influenze delle loro radici a Minneapolis e Los Angeles.
Tra gli ammiratori della prima ora si conta Prince, e la leggenda narra che il folletto di Minneapolis, dopo averle scoperte su youtube, inviò loro un’e-mail di una sola frase, chiedendo se fossero “interessate ad un incontro”. uno scambio di corrispondenza proficuo visto che poi le invitò ad aprire uno dei suoi memorabili concerti al L.A. Forum nel 2011. Prince fino alla fine è stato il più accanito supporter e mentore del trio.
Immediatamente hanno raccolto stima e ammirazione da parte di ?uestlove (The Roots), Phonte Coleman (Foreign Exchange), Erykah Badu e Kendrick Lamar, che ha campionato ‘Hey’ per il suo ‘Chapter Six’.
Non solo ammiratori sono invece Robert Glasper, insieme hanno prodotto i brani ‘Move Love’ (contenuto in Black Radio del 2012, vincitore di un Grammy come Best R&B Album) e ‘Song For Selim’ (Everythings Beatiful, 2016), Bilal con ‘Right At The Core’ (A Love Surreal, 2013) e Corinne Bailey Rae con cui hanno coprodotto il suo nuovo singolo ‘Green Aphrodisiac’ (2016). A Febbraio 2016 hanno pubblicato finalmente il loro attesissimo album di debutto dal titolo emblematico ‘We Are King’ che le sta catapultando nel gotha della black music contemporanea. A Marzo si sono esibite con ben 4 show al celeberrimo SXSW di Austin – Texas dove hanno folgorato pubblico ed addetti ai lavori, ammaliando tra gli altri personaggi del calibro di Stevie Wonder, che le ha chiamate a Londra tra gli open act del memorabile concerto di Hyde Park del 10 luglio di quest’anno e Nile Rodgers, degli Chic, le ha inserite direttamente tra gli headliner della seconda giornata del Fold Festival che dirige e organizza ogni anno a NY nel mese di agosto.
LISTEN: “Hey” – Okay Acoustic
LISTEN: “Mister Chameleon” (Live in Austin, TX 2016) #JAMINTHEVAN
José James, classe 1978, una delle voci black di riferimento della scena contemporanea, torna in Italia dopo i sold out di Bologna e Milano della della scorsa primavera. Riparte dal Biko, il club milanese che aveva ospitato la sua ultima data italiana, e per la prima volta, porta il suo show anche a Roma e Bari.
sabato 5 novembre 2016 Biko Club – Milano, domenica 6 Teatro Forma, Bari, martedì 8 Monk Club, Roma
“C’è una guerra in corso in America e nel mondo, contro i poveri, la gente di colore, le donne, i migranti e i bambini innocenti.” Un nuovo show per presentare ‘Love in Time of Madness’, il nuovo album che uscirà il 25 febbraio 2017 ancora una volta per l’etichetta Blue Note. Dodici brani di grande intensità, incisi dopo un lungo tour e averli testati dal vivo con tanti suoi fans, un album che parla di “una guerra in corso in America e nel mondo, contro i poveri, la gente di colore, le donne, i migranti e i bambini innocenti”, che denuncia la “brutalità della polizia contro la comunità nera” e riflette sul “valore della vita umana e dell’amore”.
Per questo nuovo show, José James, voce, chitarra e ableton, sarà accompagnato alla batteria da Nate Smith.
IL TOUR ITALIANO É ORGANIZZATO DA RE::LIFE BOOKING
ROMA, DOMENICA 23 OTTOBRE 2016 DALLE ORE 10 ALLE ORE 19
VIA MACERATA A SOSTEGNO DI “UN TEATRO PER AMATRICE”.
PIGNETO RIONE SOLIDALE.
Alla vigilia dei due mesi dal terremoto del 24 agosto, si svolgerà a Roma una iniziativa ludico-sportiva, con incursioni musicali. Interamente autofinanziata, ideata, promossa e gestita dai residenti e attività commerciali della strade e vie limitrofe per costruire una giornata di solidarietà e sensibilizzazione nei confronti delle popolazioni colpite dal sisma.
Il programma prevede dalle ore 10 giochi di strada e di una volta con la base operativa di Elix, la LudoDiscoteca itinerante.
Alle 12 presentazione libro fotografico ‘Il jazz italiano per L’Aquila‘ con Ada Montellanico, Massimo Nunzi, Paolo Soriani, Sergio Spada.
Dal pomeriggio Ritual Capoeira, Giovanni Di Cosimo NU (Cristiano De Fabritiis detto Defa, Paolo Pecorelli, Marco Bonini, Arturo Valiante e Giovanni di Cosimo), Costanza Alegiani e Riccardo Gola Folkways duo, Vitriol (Giacomo Ancillotto, Marco Cerri Ciommei e Carmine Iuvone), Manlio Maresca, Tango bar.
Ideazione e organizzazione generale:
Salsamenteria da Roberto, Osteria Dar Parucca, RootsIsland promozione non convenzionale
Rete solidale:
Associazione I-Jazz, Elix LudoDiscoteca itinerante, MIDJ (Musicisti Italiani Di Jazz), SIAE, TraumaStudio, UnipolSai G.S.G. Agenzia Generale via Zenodossio, U.O. 5 Gruppo Prenestino
a via Macerata: Centro Tango Argentino, Il Cartoccio, Magnebevo, Tango Bar
a via Ascoli Piceno: Kalapà, Opulentia, Vitaminas 24
a via Perugia: Club 55, Lo Yeti
Cantautrice e produttrice che ha attirato già le attenzioni di tutta la stampa americana di settore a partire da Okayplayer, Exclaim!, Afropunk, Pitchfork, per proseguire con The Fader, Loud & Quiet Magazine, Noisy, DIVA, Dummy Mag e molti altri.
SASSYBLACK DAL VIVO IN ITALIA A SETTEMBRE: 15 PALERMO Caffè Internazionale, 16 ROMA Monk Club, 17 MILANO Linecheck festival c/o Biko Club
Già voce e anima del progetto THEESatisfaction, il duo
R&B/hip hop di Seattle e voce femminile nelle produzioni di Shabazz Palaces, SassyBlack è una voce senza tempo, una dea del ‘soul psichedelico elettronico’, un “’ologramma funk’ che fluttua tra rap, canto, composizione e produzione dalla sua base di Seattle, Washington. Solide radici nella musica classica e nel jazz, la sua voce è stata spesso paragonata a quella di Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Erykah Badu e Georgia Anne Muldrow. Mentre le sue produzioni, per valore e creatività , ricordano Roy Ayers, Pharrell e Herbie Hancock. L
’esperienza sul campo l’ha maturata dopo la laurea in musica nel 2008 semplicemente girando il mondo ed esibendosi a Los Angeles, Madrid, Lisbona, Londra, Brooklyn, Shanghai, Washington DC, Sydney e l’elenco potrebbe andare ancora avanti a lungo.
Nell’estate del 2015 ha pubblicato in modo indipendente il suo EP ‘Personal Sunlight’ che ha attirato l’attenzione da Okayplayer, Exclaim !, Afropunk, Pitchfork… Il suo album solista di debutto ‘No More Week Dates’ uscito a maggio 2016 ha messo in fila tutti consensi a partire da The Fader, Rivista Loud & Tranquillo, rumoroso, DIVA, Dummy Mag e molto altro.
Listen: http://sassyblack.bandcamp.com
LA CANTANTE AUSTRALIANA NAI PALM, IN ITALIA PER QUATTRO DATE MOLTO SPECIALI
7 SETTEMBRE MILANO Biko Club 8 ROMA Monk Club 9 BOLOGNA Bravo Caffè 10 PALERMO Caffè Internazionale
Cantante, chitarrista e carismatica frontwoman degli Hiatus Kaiyote, la prima band australiana della storia ad essere stata nominata per un Grammy nella categoria R&B nel 2014, grazie anche alla collaborazione con Q-Tip degli A Tribe Called Quest. Prince tra i suoi fan, come anche Erykah Badu, DJ Jazzy Jeff, Flying Lotus e The Roots. Il nuovo progetto solista in cui scarnifica i brani degli Hiatus, e ce ne propone di nuovi nella versione molto minimale voce e chitarra, arriva dopo il lungo tour del 2015 che ha portato la band a suonare in 23 paesi a riprova del successo internazionale dell’
ultimo album ‘Choose Your Weapon’ uscito per Sony Masterworks con il marchio Flying Buddha di Salaam Remi (Amy Winehouse, The Fugee’s Nas). Album che ha ricevuto nomination ai Grammy e ARIA e con cui Nai Palm e la sa band sono stati invitati dal vivo in un numero impressionante di trasmissioni televisive negli USA compresi Live with Jimmy Kimmel, Arsenio Hall, Late Night with Jay Leno e The Queen Latifah Show.
LISTEN: Rai Streonotte del 10 settembre 2016 LIVE IN STUDIO “Breath Underwater” e “Nakamarra”
INSIDE è il titolo del nuovo album di Giovanni Di Cosimo edito da RaiCom.
Dal vivo il 5 agosto alla Casa del Jazz di Roma e il 4 settembre a L’Aquila per il jazz italiano per L’Aquila
NU è frutto di una lunga ricerca in cui Giovanni Di Cosimo ha definito un suono e un linguaggio strumentale molto personale.
Un’evoluzione che parte dal jazz e attraversa tutta la musica, senza preconcetti e confini di genere, e che lascia uno spazio importante all’improvvisazione.
NU identifica una galassia di progetti che fanno capo al musicista romano, produttore e fondatore di ‘Etruria Criminale Banda’, con la quale ha pubblicato l’album omonimo (Etnagigante, V2 music, 2005).
Dal 2013 è nel cast di Gazebo, il programma di Rai3.
LISTEN: Metalex Per approfondire: www.giovannidicosimo.com Booking: Re::Life marco@relife.it
NU è frutto di una lunga ricerca in cui Giovanni Di Cosimo ha definito un suono e un linguaggio strumentale molto personale.
Un’evoluzione che parte dal jazz e attraversa tutta la musica, senza preconcetti e confini di genere, e che lascia uno spazio importante all’improvvisazione.
NU identifica una galassia di progetti che fanno capo al musicista romano, produttore e fondatore di ‘Etruria Criminale Banda’, con la quale ha pubblicato l’album omonimo (Etnagigante, V2 music, 2005).
Dal 2013 è nel cast di Gazebo, il programma di Rai3.
LISTEN: Metalex Per approfondire: www.giovannidicosimo.com Booking: Re::Life marco@relife.it
